Miroir, miroir fidèle dit moi si je suis un mauvais ?

Il fût un temps où  le nom d’Alexandre Aja me faisait iriser tous les poils de mon corps à chaque fois qu’il était évoqué à la télévision, dans la presse ou quand ses films sortaient au cinéma. Haute tension, vu à 16 ans pendant la fête du cinéma, m’avait réjouit au plus haut point même si cela sentait à plein nez la référence à toutes les bandes horrifiques les plus connues de l’histoire de cinéma. Le film était sincère et on sentait que le réal avait joué sa peau et s’était ruiné pour fournir le meilleur qu’il soit avec pas grand-chose. Son premier passage à Hollywood pour remaker le soit-disant chef d’œuvre de Wes Craven  La colline à des yeux  était également une vrai réussite et on pourrait même dire qu’il s’agit d’un des meilleurs remakes qui eut été fait avec le Halloween de Rob Zombie.

 

Cependant  2^ème sous sol, une petite production horrifique écrite par Aja et son complice de toujours Grégoire Levasseur, finit par ralentir un tantinet l’hora que j’éprouvais pour le tout jeune réalisateur Français tant le résultat scénaristique était mauvais.

 

Comme chaque jeune réalisateur immigré sur le sol Hollywoodien le petit Alexandre Aja s’est vu confier la réalisation d’un  remake du film d’horreur sud-coréen Into the Mirror. Je me rappelle l’avoir vu lors de sa sortie direct to DVD et j’en garde le souvenir d’un film plus que moyen dans la lignée de tout ce que la Corée du sud a produit en la matière de série B.

Quand je vois le traitement que La colline à des yeux a eu je ne me fais guère d’inquiétude quant à son relooking sous la plume du duo Aja/Levasseur. Pourtant force est de constater qu’avec le temps le talent se perd.

 

Pour être plus direct Mirror est une réelle déception sur beaucoup de points. Le scénario de base, qui finalement reste dans l’ensemble identique à l’original, traîne le film au fond du marrais tel un boulet que l’on accroche au pied d’un prisonnier. Un ancien flic s’est reconverti en gardien de nuit dans un ancien centre commercial qui a brulé quelques années auparavant. Il est attiré par les nombreux miroirs qui jalonnent la plupart des couloirs aux allures fantomatiques qui composent le centre. Un soir il s’aperçoit que ces miroirs ne reflètent que des actions mettant en danger celui qui est en train de regarder leur reflet. Au bout de plusieurs jours et de 30 minutes de films à marcher dans tous les coins du centre désaffecté il comprend que ces miroirs sont en train de mettre en danger la vie de tous ceux qu’il aime. En effet sa sœur, où il loge depuis que sa femme l’a mis dehors, va finir par s’auto décrocher la mâchoire dans sa baignoire après s’être regardée dans le miroir de sa salle de bain. Je ne vais pas pousser le spoiler jusqu’au bout mais l’envie de tout vous divulguer me brûle la langue.

 

A la vue du film je me demande encore si Aja prend toujours du plaisir à faire du cinéma (même si sa dernière interview dans Mad Movie prouve le contraire). Car on ne sent plus cette rage dans la mise en scène, cette volonté d’offrir le spectacle le plus horrifique et sincère qui soit. Alors qu’il prétend avoir fait un film ultra sanglant et s’être grandement inspiré de Shining (là il va falloir m’expliquer pourquoi) j’ai comme l’impression qu’il se fait malheureusement guider par un cahier des charges des plus classiques laissant ainsi sa pate qui faisait de ses films des films brutaux. Finis les mouvements de caméra brusques, les bandes sons saturées et angoissantes. Finis les monstres et êtres les plus infâmes, les décors les plus sales qu’ils soient et ceux piqués d’images qui rappelaient de temps en temps l’aspect documentaire.

 

A la place Aja préfère filmer pendant 30 minutes Kiefer Sutherland marchant dans des ruines en alternant les plans larges et les semi gros plan avec une lumière classique, des effets horrifiques bateau (oups une ombre passe devant l’objectif et ça fait peur !) et utiliser une production design vraiment moche pour le coup (le centre commercial recrée en image de synthèse est une catastrophe). Et bien sûr je ne parle pas de tous ces clichés utilisés à gogo depuis la naissance du cinéma d’horreur et que l’on retrouve pour la énième fois dans ce film comme celui de l’homme qui se regarde dans une glace, se baisse et qui en se relevant voit dans le miroir un  visage différent du sien. Moi j’en ai marre de toujours voir les mêmes choses dans les films et de savoir ce qui va se passer dans la seconde qui suit. Ca m’énerve encore plus quand il s’agit de films d’horreurs.

 

Alexandre Aja nous l’a répété un nombre incalculable de fois : il n’a pas cédé aux caprices de la Fox et a même menacé verbalement de quitter le projet si on ne lui laissait pas la liberté de filmer ce qu’il avait écrit. Si c’est le cas je lui conseillerai vivement d’arrêter le cinéma sous peine de voir sa carrière finir comme celle du regretté M. Night Shyamalan.

 

Et si finalement le talent d’Alexandre Aja, si présent dans Haute tension et La colline à des yeux, n’était qu’une illusion ? Perso je n’ai plus aucun espoir pour Piranha 3D, son prochain film chez les ricains.

 

 

 

 

 

Séance interdite

Dur dur de pouvoir s’exprimer après le visionnage d’un film aussi extrême et sublime. Une semaine plus tard les images sont encore dans les esprits. L’envie de vomir aussi.

Dès le début du film quelque chose semble avoir changé. On serait incapable de dire s’il s’agit bien là d’un film français tant on nous avait pas du tout habitué à ce genre d’esthétique depuis des lustres. Image granuleuse, plein cadre, enchainement de travelling arrière et avant rythmés par un tempo infernal. On se croirait dans une ambiance poisseuse, limite irrespirable. On se croirait dans un film d’horreur des années 70.

C’est effectivement à cette période que le film débute. Une petite fille rasée, pleine de plaies sur le corps et complètement appeurée vient de s’échapper d’une usine où elle vient de se faire maltraiter, torturer et sous alimenter depuis plusieurs années. 15 ans plus tard, après avoir passé le restant de sa vie dans un centre spécial, elle vient sonner à la porte d’une famille plus ou moins bourgeoise avec un énorme fusil de chasse à la main. Sans pitié elle massacre tout sur son passage en criant : pourquoi vous m’avez fait ça ?

Martyrs c’est un peu le messie de toute une génération de cinéphage Français marquée au fer rouge par les classiques de l’horreur. Une sorte de moïse ou de Jésus qui arrive à un moment où on ne croyait plus guère à une résurrection du cinéma de genre sur notre territoire. Car oui Martyrs est bien le chef d’œuvre tant attendu, une œuvre radicalement folle, maudite et hantée. Maudite car comme tout le monde le sait le film a pendant très longtemps eu un long bras de fer avec la censure qui le menaçait d’une interdiction au moins de 18 ans (cela aurait été une première dans le sens où seuls les films pornos ont le droit à cette interdiction). Je suis en général très mitigé concernant les décisions de la censure en France mais là il ne fait aucun doute qu’on a affaire à une œuvre d’une violence abcerbe. Hanté car le film a été pensé et accouché sur le papier par un réalisateur quasi au bout du roulot et en colère envers le monde dans lequel il vit.  

C’est d’ailleurs de la que provient tout le talent de Pascal Laugier qui avait déjà signé il y a quelques années le moyen mais prometteur Saint Age. En plus de connaitre l’histoire du cinéma de genre aussi bien qu’un Tarantino, Laugier arrive à tisser, avec une colère et une niaque qui manquait peut être à Xavier Gens, Bustillo et toute la clique, un sujet inédit et jamais vu autour de la notion du Martyr en se permettant tout de même de sortir des clichés de films de genre déjà vus et revus. Ca a l’air de pas grand-chose mais on est bien loin de Xavier Gens qui prétendait avec Frontière(s) relancer le cinéma de genre en France en ne faisant que recycler les films d’horreur qui ont baigné son enfance et sans y ajouter une quelconque touche personnelle. On a vraiment affaire à un film dans la lignée de Evil Dead ou Zu dans le sens où l’on sent que le réal mais tout ce qu’il a en lui pour fournir le plus beau plan quitte à se ruiner. C’est également ça qui a peut être manqué à ses prédécesseurs.

Cela dit quelques éléments, déjà fréquent dans d’autres films comme Frontière(s) ou A l’intérieur, me tracassent. Notamment l’utilisation de certaines partitions musicales à la guitare lors des scènes intimes entre les deux filles qu’on dirait tout droit sorties d’un épisode de Plus belle la vie et certains dialogues qui à mon sens sonnent faux quand ils sont prononcés par les deux comédiennes (qui au passage sont excellentes).

Comme disait le rédac en chef de Mad Movies Fausto Fasulo à propos du film : Pas de mot pour expliquer cette expérience.  Je suis tout à fait d’accord avec lui-même si j’ai tout de même essayé d’en établir une critique bien incomplète.  Merci encore Pascal.

 

 

 

 

 

Putain c'est quoi ce bordel ?

Consternant. C’est le mot qui résume à la perfection le nouveau film de Mathieu Kassovitz Babylon A.D, film que l’enfant terrible du cinéma Français cherchait à mettre en scène depuis 5 ans. Dieu sait que jamais je n’aurais voulu qualifié le travail d’un réalisateur que j’ai toujours apprécié de la sorte mais là franchement on frise la catastrophe. Alors d’accord le film c’est fait dans la douleur, les relations entre les techniciens et les acteurs n’ont pas étaient toujours très tendre et La Fox à demander que le film soit raccourci de 70 minutes.  Mais bon ce n’est pas tant les quelques ellipses flagrantes ni les quelques problèmes de mise en scène qui font que le film est ce qu’il est avant tout : une histoire nul avec des acteurs nul qui n’ont rien à dire. Et je parle même pas du doublage français qui mériterai d’occuper la place numéro 1 dans le top « plus mauvais doublage » sur nanarand.com.  

 

J’ai bien voulu faire une fleur à Kassovitz et comprendre que Gothika, en dépit de quelques séquences plutôt stylés, n’était qu’un film de commande où les ricains ne lui demandaient ni plus ni moins que d’accomplir à la lettre le cahier des charges imposé sans y mettre une touche personnel. Là je suis choqué par le manque crucial de personnalité dans la mise en scène. Il n’y a aucune créativité dans le film à l’image de ce plan séquence où l’on suit une roquette de bazooka en bullet time pendant plusieurs secondes dans l’une des scènes clé du film. Franchement il n’y aurait pas pu y avoir un autre moyen de filmer ça ? Peut être qu’un réalisateur comme Christopher Nolan aurait eu l’intelligence de placer sa caméra autre part et oublier les effets spéciaux pour laisser place à la magie du montage. Et je ne parle même pas de cette fâcheuse tendance à monter  des scènes d’action de 2 minutes avec 250 plans.

Pour être franc j’espère sincèrement que ce film n’est pas l’œuvre de Mathieu Kassovitz. Ou plutôt qu’il était sous l’emprise de drogue durant le tournage. On est à des années lumière de La Haine.  

Des critiques à n'en plus finir....

Ce week end lyonnais (8 – 9 aout) m’a permis de faire un rattrapage au niveau projection des salles obscures que je fuillais lâchement depuis…2 semaines. Et le grand avantage d’avoir une carte illimitée c’est de pouvoir voir 5 films en deux jours sans compter alors qu’on n’aurait pas forcément eu l’idée d’aller les voir si on a pour habitude de racler les fonds de portefeuille. 

Wall-e fait partie de ce genre de film (oups une amie proche m’en voudra). Je n’ai rien contre les dessins animés (pour preuve la petite sirène reste mon premier souvenir dans un cinéma à l’âge où je ne savais encore à peine compter sur mes doigts) mais les derniers Walt Disney et Pixar ne m’avaient pas vraiment branché voir même ennuyé à l’exception de Cars. La faute peut être à la longueur de ces métrages qui approchaient parfois les deux heures. Dans le cas de Wall-e il n’en est rien. C’est donc l’histoire d’un petit robot dont la fonction principale est de fabriquer des cubes compressés de déchêts (façon césar) dans une ville au décor post-apocalyptique. Seul, il récupère sur son passage les quelques souvenirs de l’ancien temps où les humains vivaient encore sur la planète Terre. Jusqu’au jour où un vaisseau spatial atterrit laissant une sonde robot nommé Eve, adepte de la gâchette, en mission pour voir s’il existe quelque part un signe d’existence de la vie sur Terre. De cette rencontre naitra une folle histoire d’amour et un long voyage vers une cité étrange.

Ce qui m’a le plus emballé à la vision de ce dernier pixar c’est cette volonté de franchir le seuil du niveau «  film pour enfant et point barre » en y abordant des thèmes forts importants comme l’écologie, la mal-bouffe et le pouvoir des médias. Et que dire de ce magnifique hommage rendu à deux titres de la SF que j’affectionne tout particulièrement et qui sont E.T et 2001 Odyssée de l’espace. Si cela ne vous a pas sauté aux yeux revoyez le film et vous remarquerez la ressemblance du Robot Wall-E avec le martien de Spielberg : Long cou, petit et yeux allongés, un crâne étiré sur la longueur. ..

En guise d’apéritif (je ne vous dirai pas pourquoi) je décide d’aller voir X-Files régénération ( en VO X-Files : I want to believe. C’est quand même plus classe). Je n’attendais pas ce film avec autant d’impatience que The Dark Knight mais j’avoue que l’ambiance assez strange de cette série qui s’est étendue entre 1993 et 2001 et la beauté fatale de Diana Scully me manquaient un peu.  Je viens d’ailleurs de me rappeler que la première adaptation cinématographique de la série date de 1998 mais curieusement je n’en garde pas un grand souvenir. Dans ce second opus on reprend un peu l’histoire là où elle s’était arrêtée en 2001. Scully et Mulder ne travaillent plus ensemble au sein du FBI depuis la fermeture du service des affaires non-résolues. Elle est redevenue médecin dans un hôpital catho, lui reste enfermé chez lui à lire et découper des articles sur des phénomènes paranormaux oubliant au passage de se raser la barbe. Suite à l’enlèvement d’une de leur employée dans des circonstances étranges, le FBI fait appel à eux pour se pencher sur cette affaire.

Nouvelle réalisation de Chris Carter depuis un des épisodes de la saison 9 de X-Files, ce film n’est absolument pas la déception annoncée depuis des mois. Respectant à la lettre le cahier des charges, Chris Carter nous livre un opus classique dans la lignée des épisodes mettant en scène des histoires fantastiques ( El Chupacabra par exemple dans la saison 4 ). Le problème vient du fait que ce film aurait pu être un simple épisode en deux parties, la transplantation sur le grand écran aurait nécessité un scénario beaucoup plus volumineux et une mise en scène un peu plus dense pour accrocher les tripes. On en sort donc heureux d’avoir retrouvé nos deux héros en pleine forme et d’avoir participé pendant 1h45 à une histoire mêlant phénomènes paranormaux et affaire de massacre, mais bon sans plus.

 

Dimanche matin à 11h je retourne voir pour la seconde fois Surveillance de Jennyfer Lynch. Je l’avais déjà vu en mai dernier au festival de Cannes et j’en gardais le souvenir d’un film puissant artistiquement parlant. Et pour être franc les deux premières minutes qui accompagnent le générique sont parmi les plus effrayantes que j’ai vues dans un film. Deux tueurs masqués par un masque de chair agressent et tuent violement sans raison apparente un couple dans leur lit. Deux personnes du FBI sont appelées pour mener l’enquête et questionner des témoins qui ont croisé les deux tueurs après leurs crimes. Contrairement aux dernières œuvres de son père, Jennyfer Lynch favorise un récit au schéma plus narratif même si on se rapproche de celui de Rashomon de Kurosawa qui montrait les évènements survenus dans le passé sous différents points de vue. Certains, trop intelligents, auront rapidement trouvé le comment du pourquoi  et snobront le film pour son manque d’originalité, d’autre comme moi resteront aveuglés par la beauté des images et cette atmosphère trouble et étrange instaurée par une mise en scène maîtrisée à la perfection. Le grain de l’image et les éclairages  rappellent ceux de The Devil’s Reject et Massacre à la tronçonneuse.

Après cette expérience au de la du réel il me fallait bien redescendre sur terre avec un film que j’avais envie de voir depuis plus d’un mois : Kung-Fu panda. Parce que j’aime par-dessus tout la culture chinoise et les arts martiaux mais aussi les Panda !

Produit par DreamWorks (et donc pas Spielberg) ce film est le parfait exemple de l’américanisation du cinéma de Hong-Kong. Kung-Fu panda reprend les codes du film de kung-fu à la lettre commençant son récit avec une personne ( là en l’occurrence un panda ), travaillant dans un restaurant, dont le désir est de quitter son milieu quotidien et apprendre le Kung-Fu au temple de Shaolin. On pourra même dire que Kung-Fu panda est  un remake de la 36^ème chambre de Shaolin à l’exception que le panda ne se fait pas humilier par tous les passants (tiens ça me rappelle La rage du Tigre ça !)

En dépit de son scénario déjà vu, pour les personnes comme moi qui ne jurent que par Lui-Chian Lang, le film offre quelques moments comiques drôles et des séquences d’animation époustouflantes et colorées qui en mettent plein la vue. Une chose vient cependant gâcher ces 1h30 : la VF. Je ne sais pas si il existe une copie VO en France mais j’aurai bien aimé entendre Jackie Chan qui prête sa voix au singe. Même si je l’avoue, la voix de Marc Lavoine en VF correspond tout à fait au personnage du méchant : Tai Lung.

Et pour clôturer le tout quoi de meilleur qu’un bon film de braquage old school à l’Anglaise ? Mené par Jason Statham, acteur dans les deux celticismes Hyper tenson et Rogue, le film raconte le braquage d’une banque de Londres par un groupe de voleurs à la petite semaine. Le vol et la stratégie établie ne posent aucun problème mais tout chamboule quand ils rendent compte qu’ils ont entre leur main des  photos et documents compromettantes pouvant compromettre la carrière de Lord, Mafieux et flic si ces pièces venaient à être divulguées au grand public. Course contre la montre, tension, torture, séquence SM et distribution de coups de point par centaine sont au rendez vous pour ce film Anglais qui jusque là n’a pas bénéficié d’une promotion à la hauteur de ce qu’il est vraiment. Il ne faut surtout pas y aller en pensant se retrouver devant un nouveau film hystérique et filmé au 10^ème degrés comme pouvait être Hyper tension. Une vrai réussite.